「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗

2020-05-28

2018-11-15|撰文者:王玉善



剪纸文化在人类文明的发展当中,已有近一千五百年来的历史进程,它带给我们在视觉上面的体验,往往具有清新且纯粹的感受,并能与所处的空间、光影、装置相互融合,营造特殊的氛围。而这些被承载于剪纸形式与媒材之图像,一方面代表着创作者的生命感知,另一方面也以此为基调,与观者产生互动,勾起流于血液之中的文化归属与情感认同,同时也延续至未来的各种议题探讨。也因为如此,至今其一直被视为艺术实践于生活的方式之一,同时也被列为无形文化资产当中的重要项目。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 艺术家吴耿祯以多元的媒材与形式及装置,进行具有当代感的剪纸艺术创作。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 吴耿祯,篝火-诞生神话-3,纸、文石、玻璃,28x30x50 cm,2018年。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场空间照。图/尊彩艺术中心提供



本次尊彩艺术中心展出「篝火合歌」吴耿祯展,吴耿祯出生于台湾台南,安平渔港、民间庙宇文化、农田风貌,为艺术家过去的生活记忆。他的创作以纸类媒材结合装置,延伸出各种关注人类物质文明议题的可能性,同时也透过各类计划的参与,对社会进行提问。大学时期主修建筑与热爱诗歌,并于毕业之后获得云门舞集流浪者计画奖助,前往中国探讨民间艺术,日后以多样型态的艺术,与展演活动的呈现,持续不断的创作。



此次展览为艺术家(点此详细认识创作者)继2015年的「一千零一夜九个海一片黄昏」之计画及文件展后的全新创作,并以艺术生活化的语彙,带给我们全新的视觉感官,亦透过中性的展场基调,让观众去自我诠释与想像。此次的艺术内容轴线着重于人类民族中的神话共通性之追探,及现代人对于土地情感的延伸与关怀,也透过交融音乐、文学之间的意境,唤醒存在于每个人细胞之中的心绪共鸣。因此,我们可以看到作品中有许多类似南岛民族、原住民之人物形象,但却又具有多元当代感知的艺术语彙。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 左至右:尊彩艺术中心总经理陈菁萤、林可夫先生、艺术家吴耿祯、作家谢旺霖、尊彩艺术中心负责人余彦良。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场主视觉。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场空间照。图/尊彩艺术中心提供



吴耿祯的创作延展了剪纸艺术在媒材与形式表现上的可能性,发展出各种不同系列的创作,并以自我之于世界的观察与体悟作为文本,带领观者以纯粹的心灵,进入作品的内容当中。他所讨论的不仅仅只有视觉美感上的均质表现,更是一种人类与自然、土地之间的连结,关于社会,也关乎文明。再者,这些内容被艺术家转化为时间光谱,持续书写成记载人类未来反思的寓言文本,分别以四个作品系列,《篝火系列》、《字典系列》、《落脚系列》、《走河系列》将此理念转译于展场当中。



篝火合歌-寻探初心

艺术家指出自十年前,到上海美术馆、北京今日美术馆展出时,就开始思考台湾的文化主体性这件事,亦查询了许多史料,从各种背景来研究。



而当去年台南美术馆想要典藏其作品时,吴耿祯开始回顾以前的作品,并将篝火系列提出,同时也在这个过程当中,重新以不一样的角度来看待,及认识此一系列的题材。因此,便决定更进一步的以这个主题来呼应自身对于现今时代的感受,如台湾目前处于科技进步及资讯串流的时期,人们或许较无法像文明初始之时,相聚交心及想像世界之构成。另一方面,这一次展出的文本来自台湾的南岛文化、口述历史、神话故事、史料等等,并从中去延伸许多主题,作为创作的灵感来源。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 作品从纸张的选择至创作形式到视觉呈现,皆讨论了文明初始的状态与内涵(该件为:吴耿祯,篝火-编织-04,纸,83.5×62cm,2018年)。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场空间照。图/尊彩艺术中心提供



身处现今的我们,对于过去原始民族的生活型态之考察与认知及信仰,在一些影像纪录或者田野调查及考古资讯当中,或多或少都可以查询的到,并在后续的研究当中逐渐的被定义。然而,有一些事情仍难以被揭露,特别是当时期的人们在没有外力的协助之下(如现今有电脑、智慧型手机可供联繫与查询),对于眼之所见的万物构成,心底究竟是会有哪些疑问呢?我们又该以怎样角度来认识当时的文化主体内涵呢?在这个思维之下,也更进一步的建构出本次展出的诸多细节叙述。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场空间照。图/尊彩艺术中心提供



诚如吴耿祯与我们分享:「天空是什幺、海是什幺、地面是什幺,过去人们对于世界认识的不清楚状态及想像,皆提供了本次创作的构想。」



如果更直白一点的来说,为个体对于人类的起源之追溯与寻探。并且这个对于溯本的寄望,也被人类以各种形式接续与延伸,如神话、寓言文本的出现,并交织丰厚可观的想像空间。这些想像被艺术家以多元的複合媒材及装置呈现于场域当中,让观者们可以从视觉至听觉与氛围整合的情境式展示裏,用心灵去触及每一件作品承载的故事内容,以亲身体验与作品互动,回归初心。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场空间照。图/尊彩艺术中心提供



而「篝火合歌」,便是在这个追寻人本过程中之一环,同时也是本次展览的主题。针对的个主题的意象,艺术家更进一步的指出,篝火是文明产生的契机,因为有火的使用,人类也才有长足的技术进步。合歌则是人群相聚的代表,进而造就部落、群落、国家的逐一产生。



感官与文本交织-引导观者情境式氛围体验

本次展出的内容从作品本身到展场设计,皆贯穿了艺术家的人本关怀及历史观察,并藉由各系列的作品意象之间的相互对照,将时间轴线由过去迈向未来。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 展场设计融合空间、光影、声音等多重感知。图/尊彩艺术中心提供



首先是关于《篝火系列》,其以剪纸图像搭配玻璃的方式后,直接镶嵌于文石之中,以呈现出与现场空间、灯光相互呼应的平衡美感,同时也必须计算好每个组件搭配时的角度及力道,尤其是石头切割的深度及範围。而之所以会有这个特别的装置呈现,主要是在于艺术家在阅读神话中的人是如何产生时,发现许多内容有提到关于石头的部分,因此取七则有关于原住民的文本,来进行发想。如作品〈篝火-诞生神话-3〉以色层丰富的色纸,结合光影之间的折射及多样转折的柔美线条,将画面的故事性生动地营造出来。内容源于雅美族(现今达悟族)的故事,主旨为天空中有位天神,从其膝盖滴出水到石头上方后,人就诞生而出。



值得一提的是,在观看机制上面,艺术家特别与我们分享,其仅是参阅许多神话中的共性,来进行作品延展,展场主要是以中性的艺术语言,让观众自我发挥想像力来诠释,如此会更有互动性。



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 吴耿祯,篝火-诞生神话-1,纸、文石、玻璃,28x30x50 cm,2018年。图/尊彩艺术中心提供



「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 「篝火合歌」吴耿祯展:淬鍊文明初始的世界史诗 篝火系列的创作以光膜加上灯具,演绎形、色、影之间映射美学,同时背板当中的文字以中文对照民族语意拼音的方式,导引观者进入故事情境之中。图/尊彩艺术中心提供

上一篇:
下一篇:
扩展阅读